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Quel est le genre littéraire de la boîte de merveilles ?

Quel est le genre littéraire de la boîte de merveilles ?

Boîtes et cadres : Joseph Cornell dans María NeGronia version de ce texte a été lue lors du IIe Congrès International de Littérature Comparée : Théorie de la Littérature et Dialogues Interdisciplinaires, organisé par l’Université du Costa Rica, à San José, Costa Rica, le 7 avril 2016. Lorsque Maria Negroni a publié Elegy Joseph Cornell en 2013, cela fait plus de trente ans que, pour la première fois, elle a été fascinée par le travail de l’artiste américaine. Sa relation avec Cornell date du moment où l’écrivain a finalement déménagé sa résidence à New York, et elle est née, sans doute, de la même manière que l’œuvre de Cornell a émergé : se promener dans la ville, curioser à travers ses coins, regarder. Il est important de se rappeler que New York était pour Cornell beaucoup plus que l’endroit où il a voyagé en sélectionnant des objets et des matériaux qu’il utilisera plus tard pour le l’assemblage de ses boîtes et pour la création de ses films ; c’est l’axe autour duquel tournait tout son univers artistique, le lieu où il marchait en suivant la carte du hasard, des rencontres inattendues ; c’est l’espace qui fait parler à travers de petites pièces assemblées dans des boîtes où il saisit la mélancolie aura fantastique de l’enfance perdue, un New York miniaturisé dans les œuvres qu’il considérait, selon les mots de Negroni, comme des « jouets pour adultes, comme des théâtres poétiques où rester pour vivre » (Negroni, 2010:77).

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Dans presque tous les textes que Maria Negroni consacre à Cornell, elle affirme qu’elle l’a séduite, surtout, « sa relation avec la ville à laquelle sa cupidité a été conçue comme un cabinet fantastique, comme un lieu privilégié, où l’on peut, à l’abri de l’anonymat, exercer l’observation et le pillage, ou ce qui est le même, s’ouvrent à des représentations infinies du monde… » (Negroni, 2013:8). Alors nous verrons comment les idées sur les cabinets de maravillas, d’observation et de pillage sont reproduites dans les essayistes de l’écrivain argentin. Ce sont des idées qui traversent peu à peu ses pages jusqu’à ce qu’elles atteignent le livre dans lequel, enfin, Negroni rend un hommage explicite à Cornell.

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La première mention de Cornell par Maria Negroni apparaît dans Museo Negro (1999), un livre d’essais dans lequel elle analyse des textes de différents écrivains à la lumière du gothique européen et américain. Ce livre a commencé un cycle d’œuvres dans lequel, suivant les formules des collectionneurs, elle choisit, uniquement à ses goûts personnels, les auteurs les plus intéressants pour rendre compte d’un aspect spécifique de la littérature. Le texte sur Cornell est intitulé « Joseph Cornell et Charles Simic : The Art of the Thief », et bien qu’en apparence, il a l’intention de réfléchir sur le livre de poèmes Alchemy de , que Simic consacre à l’artiste new-yorkaise, et qu’elle traduit, les vues de Negroni se concentrent sur la vie et l’univers artistique de Cornell. Le livre de Simic ne le mentionne que sur l’avant-dernière page et le définit comme « un hommage à l’ « Art du Voleur » (Negroni, 2010:80). Expression qui, en dehors du discours argentin, perd son sens et qui se réfère spécifiquement à l’examen, un terme qui définit « l’art du voleur qui ouvre les portes, surtout s’il le fait violemment. » Il est donc entendu que Maria Negroni voit le livre de Simic comme l’œuvre d’un voleur habile qui violemment ouvrit les portes de l’univers Cornelllian.

La deuxième œuvre dans laquelle l’écrivain argentin mentionne l’artiste est Little Illustrated World (2011). Ce livre contient une série de références liées aux intérêts intellectuels et émotionnels de l’auteur. À la manière d’un petit dictionnaire illustré, Negroni accompagne ici les textes avec des illustrations, des gravures ou des cadres. L’œuvre littéraire est recréée dans un espace plus inclusif où le mot, sans perdre sa valeur communicative traditionnelle ou sa fonctionnalité, coexiste avec des formes d’expression non verbales. Les limites des genres littéraires deviennent instables. Les courts essais dont le livre est composé sont organisés par ordre alphabétique et, comme les dictionnaires traditionnels, ils n’ont pas l’intention d’expliquer quoi que ce soit de trop en profondeur ou de s’arrêter trop sur un sujet particulier, mais plutôt de rendre compte arbitrairement des goûts et des obsessions de Negroni.

La liste comprend, par exemple, Jan Svankmajer, Citizen Kane, automates, poupées, golem, cartes et Joseph Cornell, entre autres. Arbitraire aussi peu, cette liste de noms et de références ne trouve qu’un seul point de contact sous la Maria Negroni. En ce sens, on pourrait dire que cette œuvre est un cabinet de merveilles composées plutôt que d’objets par description ou réflexion sur eux. Le petit monde illustré n’est rien d’autre que le résultat d’avoir créé une collection personnelle de fragments du monde ou est, à la fin, la première approche de Negroni à la construction d’une miniature qui, comme les propres boîtes de Cornell, reproduit une partie de l’univers de son discours.

La liste comprend, par exemple, Jan Svankmajer, Citizen Kane, automates, poupées, golem, cartes et Joseph Cornell, entre autres. Arbitraire aussi peu, cette liste de noms et de références ne trouve qu’un seul point de contact sous le nom Maria Negroni. En ce sens, on pourrait dire que cette œuvre est un cabinet de merveilles composées plutôt que d’objets par description ou réflexion sur eux. Petit monde illustré n’est rien d’autre que le résultat d’avoir créé une collection personnelle de fragments du monde ou est, à la fin, la première approche de Negroni à la construction d’une miniature qui, comme les propres boîtes de Cornell, reproduit une partie de l’univers de son discours.

L’ œuvre de l’artiste américain se compose essentiellement d’une série de boîtes dans lesquelles il a assemblé, après un processus rigoureux et systématique de choix et de classification, une série d’objets dont le sens général n’a pas de valeur représentative. Parmi les plus remarquables figurent ceux dédiés aux danseurs de ballet, à l’opéra et à la série composée de vingt-six boîtes qu’elle interprète entre les années quarante et cinquante sur les oiseaux.

Dans ce dernier, plus ou moins, le même schéma est répété : à l’intérieur des boîtes, au centre, vous voyez généralement un oiseau entouré d’une série de objets ou éléments dont la relation avec l’élément visuel central n’est pas immédiatement claire, mais propose une syntaxe et un argument propres.

En plus de cette activité, Cornell est connu comme le créateur et le réalisateur d’une série de films dans lesquels il a utilisé des techniques de collage et expérimenté dans le montage. Son travail cinématographique a permis aux images jetées de devenir de nouvelles œuvres qui suscitent l’admiration chez des artistes tels que Dalí ou Duchamp. De tous les films, la trilogie du Parti des Enfants est particulièrement importante dans le travail de María Negroni, une importance qui est rendue visible dans l’image avec laquelle le livre est le centre d’intérêt de ces pages est ouverte et correspond au cadre dans lequel apparaît la figure d’une fille représentant Dame Godiva.

En plus de cette activité, Cornell est connu comme le créateur et le réalisateur d’un série de films dans lesquels il a utilisé des techniques de collage et expérimenté dans le montage. Son travail cinématographique a permis aux images jetées de devenir de nouvelles œuvres qui suscitent l’admiration chez des artistes tels que Dalí ou Duchamp. De tous les films, la trilogie du Parti des Enfants est particulièrement importante dans le travail de María Negroni, une importance qui est rendue visible dans l’image avec laquelle le livre est le centre d’intérêt de ces pages est ouverte et correspond au cadre dans lequel apparaît la figure d’une fille représentant Dame Godiva.

Il y a quatre objets qui entourent Godiva dans Elegy Joseph Cornell. Le premier est une série de textes intitulés « Notes pour une biographie minimale », dans lequel l’auteur passe en revue les aspects les plus pertinents de la vie de l’artiste. Le second sont des poèmes, des phrases ou des fragments que différents auteurs ont écrits sur l’œuvre de Cornell notamment John Ashbery, Octavio Paz ou Simic. Le troisième sont des reproductions des notes que Cornell lui-même a faites au sujet de son œuvre. Enfin, les salles sont composées des réflexions que Negroni développe sur certaines des pièces les plus intéressantes et remarquables de Cornell et sur son processus de création. Cet ensemble crée le cadre qui rend visible le reflet central sur Lady Godiva.

Cette analogie, la comparaison entre le mode de composition du livre Elegy Joseph Cornell et l’œuvre de Cornell, n’a pas pour but de forcer un parallélisme entre les deux formes d’expression artistique, mais de proposer une lecture dans laquelle la théorie est rendue visible au lecteur à travers le expérience d’un processus qui en arrière-plan est artistique, car il suit les mêmes schémas de création que Cornell lui-même avait suivis pour créer ses œuvres.

À son tour, le livre, l’ensemble du livre, en relation avec le travail de Cornell, devient en quelque sorte tout ce qui entoure Lady Godiva, car il semble présenter la même relation que les éléments secondaires ont dans les boîtes.

Ces éléments secondaires ont une relation qui peut être à la fois de contradiction et de complémentarité, ainsi que la compréhension, ainsi que l’analyse, etc., toute la variété herméneutique qui peut apporter au champ d’étude un livre qui, fondamentalement, ce qu’il est proposé de faire est ce qui fait toutes les critiques, c’est-à-dire expliquer et essayer de comprendre leur objet d’étude.

Au-delà des analogies formelles, au-delà des coïncidences de composition dans un cas et dans un autre, il faut aussi réfléchir sur le fait de ce que chacune des deux œuvres représente, et cette réflexion pourrait commencer à partir du niveau des contenus spécifiques dans le cas de l’œuvre de Marie Negroni, et le chemin dans les boîtes Cornell. Par exemple, Maria Negroni isole un cadre appartenant à un film Joseph Cornell et, considérant que le cadre est une unité temporaire et ne peut donc être compris que par rapport à un reste des cadres supprimés avant et après, ce qu’il fait est d’isoler un moment particulier à fixer sur une image spécifique ; cependant , ne perdent pas de vue le fait que, par implication, le reste des cadres supprimés sont présents. Ce n’est peut-être pas trop clair, mais cette sélection fait allusion directement à la temporalité. De plus, il fait allusion à la dialectique du moment et du temps.

Le cadre est déjà un moment isolé et offert aux yeux du spectateur. Mais c’est aussi un cadre sémantiquement saturé, saturé de la signification offerte par la figure de Lady Godiva, puisqu’elle est un corps humain qui est exposé en public pour être vu et non vu. Je veux dire, vu, même si tout un peuple décide de ne pas vouloir le voir, cela devient ainsi un déni de vue. Lady Godiva et la petite Godiva du film et du livre sont des exemples concrets de ce que vous ne devriez pas voir ou de ce que vous ne voyez pas. Dans le cas des boîtes de Cornell, vous pouvez voir quelque chose qui n’est pas exactement le même, mais dans lequel il y a aussi une suggestion à cet égard, il y a une perception que ces boîtes sont des boîtes construites pour regarder à l’intérieur, elles ont une face en verre qui permet au spectateur d’apprécier leur contenu. Cependant, un tel contenu n’est pas vraiment ce que l’on s’attendrait à voir dans une boîte de cette nature, et c’est donc aussi une boîte dans laquelle ce que vous voyez contredit ce qu’il faut voir, ou ce qui est censé être dans une boîte de ceux-ci.

Ces boîtes apportent généralement des répertoires provenant du monde des sciences naturelles comme la minéralogie, études zoologiques, études de la flore, et peuvent être différents éléments classés dans un ordre selon une taxonomie ou selon une logique propre. Cependant, les boîtes de Cornell ne sont pas conçues comme des objets de représentation scientifique, mais comme des objets de représentation artistique et, par conséquent, exercent une liberté qui est typique de l’art, mais qui est dépendante ou dérivée d’un monde organisé en séries, classifications, filiations, entre autres.

Alors que ce que les boîtes de Cornell offrent est plutôt un monde régi par la logique de l’art dans lequel l’analogie et le stimulus de l’imagination par rapport à des semblables, qui ne sont pas si évidents dans les classifications scientifiques, sautent à la vue du spectateur.

Enfin, vous voyez une série d’objets qui ne sont pas ce qui pourrait prédire stocker l’une de ces boîtes, tout comme on ne s’attend pas à ce qu’il soit voir dans une ville le corps nu d’une femme, ce qui se passe avec le cadre que Maria Negroni présente comme l’élément central de sa réflexion sur Cornell.

Joseph Cornell Elegy suggère une relation dans laquelle l’ouïe et la vue, l’image et la parole sont interrogés et remis en question réciproquement, ce qui est vu et ne pas être vu est organisé et désorganisé suivant une logique qui rappelle la logique du discours scientifique, mais rappelez-vous cela de sa parodie et de sa critique, de son revers, de la distance ironique dans laquelle la conscience des enfants, innocente, précieuse, agressent le monde adulte de la science et l’organise selon les lignes directrices d’une logique de fantaisie imaginaire.

Alexandra Saavedra Galindo Doctorat en lettres de l’unam, professeur d’études latino-américaines (domaine Littérature), de la même institution, et un diplôme en Linguistique et Littérature avec accent sur la recherche…

voir dans une ville le corps nu d’une femme, ce qui se passe avec le cadre que Maria Negroni présente comme l’élément central de sa réflexion sur Cornell.

Joseph Cornell Elegy suggère une relation dans laquelle l’ouïe et la vue, l’image et la parole sont interrogés et remis en question réciproquement, ce qui est vu et ne pas être vu est organisé et désorganisé suivant une logique qui rappelle la logique du discours scientifique, mais rappelez-vous cela de sa parodie et de sa critique, de son revers, de la distance ironique dans laquelle la conscience des enfants, innocente, précieuse, agressent le monde adulte de la science et l’organise selon les lignes directrices d’une logique de fantaisie imaginaire.

Alexandra Saavedra Galindo

Doctorat en lettres de l’unam, professeur en études latino-américaines (domaine Littérature), de la même institution, et un diplôme en linguistique et littérature avec accent sur

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